all my life (David Falcón & Rubi Iglesias)

Waiting On St. George

  Pues hoy subo una breve entrada sobre un grupo australiano con sabor a Southern Rock, Dirty York. Conocidos como se suele decir "a la hora de comer y en su casa" este grupo publica este album en el año 2009 ya, pero como suele ocurrir, en España nos seguían soltando (y siguen) artistas del calibre de gente (voy a ser educado) como Melendi o Ubago...bueno, lo que me ocupa es música de verdad en este momento y nos llegan noticias de este grupo en el Azkena Rock del año 2011 cuando son invitados entre innumerables grupos a participar de este festival del País Vasco.  Ofreciendo un recital de casi dos horas la gente ya no hablaba de otra cosa. Eran los nuevos Black Crowes decían. Y no iban muy desencaminados. Rock Sureño llevado a cabo con muy buen gusto y que dan ganas de escuchar para olvidarse del mal tiempo.

   En este disco encontraremos guitarras potentes, una voz en mi opinión genial y una sección rítmica con bajo y batería que engarza perfectamente con los instrumentos solista. Pero para mi lo que de verdad le dá el "toque de gracia" a los temas, como ocurre con muchos de los Black Crowes (obviando por supuesto al genial Chris Robinson, alma máter del grupo) son las melodías y acompañamientos de teclado. Buenos sonidos de pianolas y Hammond al servicio del Rock & Roll sureño más clásico. Dejo un par de enlaces para los que no lo conozcan. De verdad que si os gustan The Black Crowes, estos tios son un grupo a tener muy en cuenta para posibles actuaciones en directo. Por lo que a mi respecta los seguiré bastante de cerca. Saludos. Rubi_Ly

    Born With a Broken Heart

    No Apologies

Wonder

   Hola de nuevo, después de un parón de casi un mes, regreso a estos lares con un disco que ultimamente no deja de sonar en mi ordenador, ipod, etc...se trata de Wonder, de la cantante australiana Lisa Mitchell (1990). Esta joven artista comenzó a tomar sus primeras clases de guitarra cuando tenía doce años y siempre estuvo muy interesada en el folk ( Clare Bowditch, Joanna Newsom) y en grupos como The Beatles, Rolling Stones, etc...que dejaron una profunda marca en ella y ya a los quince años compones sus primeros temas. Posteriormente en el año 2007 llegaría  su primer EP Side One to the Other y en 2008 Welcome to the Afternoon, de nuevo en formato de EP. Pero el disco del que quiero hablar ahora aparece en el año 2009 y llega a mis manos poco después, aunque en su momento no le presté demasiada atención, ahora mismo lo escucho practicamente a diario.

  Ya centrándome en el disco en sí, me parece un LP perfectamente estructurado y realizado con un gusto increíble. La dulce voz de Lisa casa perfectamente con lineas melódicas sencillas de guitarra acompañada de un bajo (o contrabajo en alguna ocasión), otra guitarra (eléctrica), batería y piano, que en ocasiones es un teclado o piano eléctrico que le dá unos matices geniales en determinados momentos de las canciones. Experimenta también en algún tema con intrumentos como un metalófono e incluso por momentos pone diferentes efectos a la voz, con ecos y diferentes modulaciones. El disco comienza con una breve introducción de apenas 46 segunos, para luego entrar con el tema que posiblemente ha hecho que sea conocida mundialmente, Neopolitan Dreams, que fue utilizada en campañas publicitarias en España de alguna reconocida empresa de telefonía móvil y a nivel internacional por marcas que se anuncian en practicamente todos los países del mundo, lo que hizo que se abriese ante ella un mercado enorme e infinitas posibilidades de darse a conocer.

   En este disco nos encontraremos con cancione alegres de pop acústico sencillas de escuchar, comprensibles para todo el mundo y sobre todo y creo que para mi es uno de los secretos de su éxito, lo agradable de escuchar su voz dentro de unas composiciones de las que se puede decir que la música es perfecta para esas melodías vocales y viceversa. Como sobre gustos no hay nada escrito, yo dejo aquí los temas que más me han entretenido. A parte del ya nombrado Neopolitan Dreams, la canción que aparece justo después de esta en el disco es también un tema alegre en el que aparece tocando toda la banda, So Jealous. Otro tema que me sorprendió para bien fue Stevie, donde se observa un poco más esa vena folk incluyendo violines y la harmónica, otro de los instrumentos que ella misma toca y que aparece en unos cuantos temas del disco. Por último me gustaría destacar Oh! Hark!, posiblemente el tema quizás más rápido u rockero del disco, con un ritmo de batería que marca el devenir del tema de principio a fin.

   En fin, sin duda un disco que recomiendo a todo aquel que no la conozca y quiera pasar un buen rato siendo acompañado por una voz y una música agradable y entretenida que si además tiene oportunidad de ver los videoclips de alguna de sus canciones también son como poco, curiosos. Ya no os doy mas la murga, disfrutad del disco y espero haber acertado con mi recomendación. Un saludo, Rubi_Ly.

Superunknown

   Por primera vez tengo un colaborador en el Blog y no podía ser otro que el genial cantante de The Walnut, Jamie Fifthring. Compositor, guitarrista y cantante, es una de esas personas que deseaba que colaborase conmigo por ser lo que yo vine llamando una biblioteca andante de música, pero este con un doctorado Honoris Causa en música de la década de 1990. Gracias Jamie. Sin más os dejo con este genial post de Mr. Fifthring. Un saludo, Rubi_Ly.

SUPERUNKNOWN:

   Aprovechando el reciente anuncio de su próximo show en España (Sonisphere Festival, Getafe Open Air, 25/26 mayo), me dispongo a desgranar, la que es para mí la piedra angular del Rock 90’s, el inigualable Superunknown(A&M Records 1994).

   Grabado en el mítico Bad Animals Studio, no olvidar que artistas tan dispares como: Alice in Chains, Deftones o Johnny Cash grabaron en él; y producido por Michael Beinhorn (Herbie Hancock, R.H.C.P., Marylin Manson). Soundgarden vuelcan aquí todo su talento y energía en parir uno de los discos más poliédricos y densos de la historia del Rock, 16 temas y 70 minutos de psicodelia, melancolía, oscurantismo depresivo y melodías irrepetibles.
  
   En él, encontramos medios tempos que fueron, son y serán inspiradores para miles de músicos around the world. (Mailman): Oscura y opresiva; (Fell On Black Days): Así debería entenderse una “balada” o (Limo Wreck): con uno de los riffs de guitarra más inspirados a los que este humilde melómano se ha enfrentado. Pero la cosa no se queda ahí. Con (Kickstand): atisbamos un ramalazo punk en menos de 2 minutos y medio que te dejan seco. (Half): con una evocadora melodía oriental y prescindiendo de los servicios del gran Cornell a las voces, para cedérselos a un solvente Ben Sheperd.

   En definitiva, en Superunknown, encontrareis armonías que os resultarán  familiares a la primera escucha, caso de los singles Black Hole Sun o Spoonman y por el contrario caminareis por alguna senda difícil con melodías menos convencionales que, a priori, se atragantan pero que te acabas enamorando de ellas. Superunknown es como esa primera vez que pruebas el vino tinto y con los años te gusta, es como ese amigo que te acaba a diario con el tabaco, pero ¡qué cojones! Es tu amigo y lo es PARA TODA LA VIDA. Jamie Fifthring.

Andrea Rey & Emmanuel Joven

   Bien, pues aquí esta nueva entrada, pero esta vez presentándoos a una formación local. Es el dúo acústico formado por Andrea (6 de Junio de 1997) y Emmanuel (28 de Octubre de 1994). Ambos son estudiantes en el IES Francisco Asorey de Cambados, cursando 3º de la ESO y 2º de Bachillerato respectivamente.

   Se conocieron hace como tres o cuatro años en el Coro Infantil y Juvenil de Cambados donde él ocupaba una de las plazas de la voz de bajo y ella era una soprano, destacando como solista entre el resto de componentes de dicho coro. Siempre se han llevado a las mil maravillas y son amigos desde aquellos días en el coro. En palabras de Emmanuel "Andrea es una chica con la que dá gusto estar, es alegre y un nervio de chica (risas)" pero dice que su "relación profesional" comenzó en una actuación en el instituto, durante la festividad de la patrona de los músicos, Santa Cecilia, donde los alumnos pueden apuntarse e interpretar piezas musicales para el resto de alumnos durante los recreos. Esta iniciativa sorprendió para bien a Emmanuel, ya que nunca había visto a tanta gente implicada en hacer algo de índole musical, y entonces decidió proponerle a Andrea dar una pequeña actuación para sus compañeros de instituto. Prepararon para esta acuación el tema de Adele "Rolling in the Deep", pero su profesor de música les pidió que escogieran un tema a mayores para rellenar el tiempo del recreo al completo, y se decidieron por el otro gran éxito de Adele "Someone Like You", del que podemos encontrar vídeos en youtube ya que fueron grabados por otras personas del instituto Andrea & Emmanuel - Someone Like You (Adele Cover). En esta ocasión recibieron la ayuda de Diego Cores en la batería y Sofía Oliveira en el piano. Los vídeos fueron subidos a youtube.com a petición compañeros y amigos que quería volver a disfrutar de dicha actuación y asi queda demostrado en las asi 450 reproducciones del dicho vídeo.

   Pasado este primer "éxito" como pareja musical y visto que estaban encantados de tocar y grabar juntos además de compartir en su gran mayoría gustos musicales, lo que hace que la sincronización entre ambos sea perfecta, decidieron volver a grabar, pero esta vez de forma mas intimista, con Emmanuel únicamente a la guitarra y Andrea con su voz. Así pues, allá por el mes de diciembre del pasado 2011 se encerraron en casa de Emmanuel y se pusieron manos a la obra, grabando unas cuantas versiones, de las que finalmente se decidirían a subir dos a youtube, una nueva versión de "Someone Like You" y otro cover improvisado de "Rojitas las orejas" de Fito & Fitipaldis, de las que dejaré los enlaces en la parte de abajo.

   Sin más decir que debemos estar atentos al movimiento de estos dos nuevos artistas, ya que parece que talento tienen de sobra y ganas no le faltan ya que en cuanto pueden intentan tocar nuevas canciones, y en palabras de Emmanel "La naturalidad y la confianza nos hace que salgan las cosas bien, con mi guitarra y su voz montamos una fiesta en un momento y es genial coger una canción, buscarla en internet y cantarla", lo que nos hace ver que tienen ganas de ir hacia delante en esto de la música. Además me cuenta el guitarrista que ya ha empezado a componer sus propios temas y que intentarán grabar nuevos vídeos "mas allá de su habitación (risas)" y que pretenden hacer algún concierto acústico por Cambados y mostrarle a la gente de lo que son capaces. Cierro este post de nuevo con palabras de Emmanuel: "Nuestro plan no es parar aquí, nos gustaría poder hacer cosas grandes y no tenemos limitaciones a la hora de plantearnos las cosas y quizá eso es lo que hace que esto funcione, además, seguimos siendo buenos amigos". Con esto, os dejo un par de enlaces con sus vídeos, y sin más, pues mucho ánimo a estos dos artistas en ciernes y estaremos atentos a lo que hagáis. Un saludo, Rubi_Ly

Andrea & Emmanuel - Someone Like You 

Andrea & Emmanuel - Rojitas las Orejas 

Roses & Clover

   Estos días he vuelto a escuchar este disco del que la verdad no me canso, siempre vuelvo de vez en cuando a pegarle otra oída. Sale a la luz en 2007 de la mano de la banda de pop-rock californiana Animal Liberation Orchestra.

   Esta banda está conformada por cuatro músicos, guitarra, bajo, batería y teclados, y fue formada en el año 1989 mientras los componentes eran amigos en el instituto. No sería hasta el año 1998 cuando se convierten en Animal Liberation Orchestra y comienzan su carrera discográfica. Después de tres discos en el año 2006 llaman la atención del genial Jack Johnson y decide hacerles un contrato en su discográfica Brushfire Records, lo que hace que ALO se convierta en una banda mucho más conocida debido a la gran repercusión de Johnson.

   Pero del disco del que  quiero hacer esta pequeña reseña es Roses & Glover. El disco tiene un tono animado desde el principio al final, con armonías sencillas y melodías pegadizas a lo largo de sus diez canciones. Comienza el disco con Maria, un tema sencillo con una introducción de piano que armoniza la canción para su desarrollo. Los temas que siguen son también en la onda de este, música con "buen rollo", facil de escuchar. Ayudan mucho a la buena sonoridad del disco las líneas de bajo, de las que participa en grabaciones y composición el propio bajista de Jack Johnson, y que tiene muy buen gusto a la hora de construír melodías en los trastes más altos del bajo, lo que hace que en la mayoría de las canciones consiga un acompañamiento que además es una melodía continua pero cambiante. Pero no hay mucho más que decir, todo está perfectamente enlazado y los instrumentos pegan unos con los otros con sorprendente gusto y simpleza.

   Sin más como siempre dejo algún enlace a sus temas, recomendar a todo aquel que quiera que se haga con este disco, ya que pasará un buen rato acompañado de una música animada y sin estridencias. Pop Rock hecho con gusto. Un saludo, Rubi_Ly.

   ALO-Empty Vessel
  
   ALO-Wasting Time

Días y Flores

   Hoy pretendo hablar brevemente de este disco de Silvio Rodríguez (1946, San Antonio de Baños). Fue el primer disco publicado por el cantautor cubano, uno de los máximos exponentes de lo que se llamó trova cubana. Y también fue el primer disco que llegó a mis manos de este artista. En un principio la canción que más me impresionó del conjunto del disco al escucharlo fue la titulada Playa Girón, tema con una sencilla armonía, pero perfectamente adecuada a una letra que como la gran mayoría de este autor son, en mi opinión, espectaculares.

   Pasaría el tiempo e iría haciéndome con otros discos de Silvio Rodríguez, pero iría regresando de vez en cuando a escuchar de nuevo su primer trabajo, intentando escuchar con mas atención las diferentes canciones y me iría dando cuenta que para mi, Silvio Rodríguez tiene una gran diferencia con muchos otros cantautores (véase Aute, Sabina, incluso anglosajones como Bob Dylan...) y es el nivel de dificultad a la hora de ejecutar muchas de sus canciones. Hablo en el plano instrumental (sin desmerecer por supuesto el vocal, también de un gran nivel de ejecución). El nivel con el que toca la guitarra me sorprendió de sobre manera, ya que se sabe que muchas de las canciones de autor llevan supeditada la letra a la música, dándole mucha más importancia a la primera, siendo la segunda mero acompañamiento, aunque muy importante también. Pues en el caso del cantante cubano no, la destreza con la que ejecuta arpegios muy difíciles en la guitarra es comparable con su indiscutible talento a la hora de escribir.

   Puedo, sin miedo a equivocarme, asegurar, que el 99% de la gente que toca la guitarra hace arpegios utilizando cuatro dedos de la mano derecha (izquierda si son zurdos). Pero en el caso de Silvio Rodríguez encontramos que ya por su forma de aprendizaje o por lo que fuere el realiza estos arpegios con los cinco dedos, lo que le da una libertad bastante importante a la hora de ejecutar las melodías y bajos de los acompañamientos de guitarra en sus canciones.

   Sin más, decir que este disco, para todos los aficionados a la guitarra, no es sumamente complicado de tocar (los tiene mucho más difíciles), armonías sencillas y melodías no muy rebuscadas, pero que en mi opinión es lo que cada canción necesitaba, ni una nota más ni una menos.

   Recomiendo para el que no haya escuchado este disco que se haga con él, ya que es una buena forma de ir empezando a escuchar a este autor reconocidísimo a nivel internacional, y donde se encuentran canciones que lo han hecho pasar a la historia, tales como Sueño con Serpientes, El Mayor, Como Esperando Abril...sin más, un saludo. Rubi_Ly