Bien, pues aquí esta nueva entrada, pero esta vez presentándoos a una formación local. Es el dúo acústico formado por Andrea (6 de Junio de 1997) y Emmanuel (28 de Octubre de 1994). Ambos son estudiantes en el IES Francisco Asorey de Cambados, cursando 3º de la ESO y 2º de Bachillerato respectivamente.
Se conocieron hace como tres o cuatro años en el Coro Infantil y Juvenil de Cambados donde él ocupaba una de las plazas de la voz de bajo y ella era una soprano, destacando como solista entre el resto de componentes de dicho coro. Siempre se han llevado a las mil maravillas y son amigos desde aquellos días en el coro. En palabras de Emmanuel "Andrea es una chica con la que dá gusto estar, es alegre y un nervio de chica (risas)" pero dice que su "relación profesional" comenzó en una actuación en el instituto, durante la festividad de la patrona de los músicos, Santa Cecilia, donde los alumnos pueden apuntarse e interpretar piezas musicales para el resto de alumnos durante los recreos. Esta iniciativa sorprendió para bien a Emmanuel, ya que nunca había visto a tanta gente implicada en hacer algo de índole musical, y entonces decidió proponerle a Andrea dar una pequeña actuación para sus compañeros de instituto. Prepararon para esta acuación el tema de Adele "Rolling in the Deep", pero su profesor de música les pidió que escogieran un tema a mayores para rellenar el tiempo del recreo al completo, y se decidieron por el otro gran éxito de Adele "Someone Like You", del que podemos encontrar vídeos en youtube ya que fueron grabados por otras personas del instituto Andrea & Emmanuel - Someone Like You (Adele Cover). En esta ocasión recibieron la ayuda de Diego Cores en la batería y Sofía Oliveira en el piano. Los vídeos fueron subidos a youtube.com a petición compañeros y amigos que quería volver a disfrutar de dicha actuación y asi queda demostrado en las asi 450 reproducciones del dicho vídeo.
Pasado este primer "éxito" como pareja musical y visto que estaban encantados de tocar y grabar juntos además de compartir en su gran mayoría gustos musicales, lo que hace que la sincronización entre ambos sea perfecta, decidieron volver a grabar, pero esta vez de forma mas intimista, con Emmanuel únicamente a la guitarra y Andrea con su voz. Así pues, allá por el mes de diciembre del pasado 2011 se encerraron en casa de Emmanuel y se pusieron manos a la obra, grabando unas cuantas versiones, de las que finalmente se decidirían a subir dos a youtube, una nueva versión de "Someone Like You" y otro cover improvisado de "Rojitas las orejas" de Fito & Fitipaldis, de las que dejaré los enlaces en la parte de abajo.
Sin más decir que debemos estar atentos al movimiento de estos dos nuevos artistas, ya que parece que talento tienen de sobra y ganas no le faltan ya que en cuanto pueden intentan tocar nuevas canciones, y en palabras de Emmanel "La naturalidad y la confianza nos hace que salgan las cosas bien, con mi guitarra y su voz montamos una fiesta en un momento y es genial coger una canción, buscarla en internet y cantarla", lo que nos hace ver que tienen ganas de ir hacia delante en esto de la música. Además me cuenta el guitarrista que ya ha empezado a componer sus propios temas y que intentarán grabar nuevos vídeos "mas allá de su habitación (risas)" y que pretenden hacer algún concierto acústico por Cambados y mostrarle a la gente de lo que son capaces. Cierro este post de nuevo con palabras de Emmanuel: "Nuestro plan no es parar aquí, nos gustaría poder hacer cosas grandes y no tenemos limitaciones a la hora de plantearnos las cosas y quizá eso es lo que hace que esto funcione, además, seguimos siendo buenos amigos". Con esto, os dejo un par de enlaces con sus vídeos, y sin más, pues mucho ánimo a estos dos artistas en ciernes y estaremos atentos a lo que hagáis. Un saludo, Rubi_Ly
Andrea & Emmanuel - Someone Like You
Andrea & Emmanuel - Rojitas las Orejas
domingo, 29 de enero de 2012
lunes, 23 de enero de 2012
Roses & Clover
Estos días he vuelto a escuchar este disco del que la verdad no me canso, siempre vuelvo de vez en cuando a pegarle otra oída. Sale a la luz en 2007 de la mano de la banda de pop-rock californiana Animal Liberation Orchestra.
Esta banda está conformada por cuatro músicos, guitarra, bajo, batería y teclados, y fue formada en el año 1989 mientras los componentes eran amigos en el instituto. No sería hasta el año 1998 cuando se convierten en Animal Liberation Orchestra y comienzan su carrera discográfica. Después de tres discos en el año 2006 llaman la atención del genial Jack Johnson y decide hacerles un contrato en su discográfica Brushfire Records, lo que hace que ALO se convierta en una banda mucho más conocida debido a la gran repercusión de Johnson.
Pero del disco del que quiero hacer esta pequeña reseña es Roses & Glover. El disco tiene un tono animado desde el principio al final, con armonías sencillas y melodías pegadizas a lo largo de sus diez canciones. Comienza el disco con Maria, un tema sencillo con una introducción de piano que armoniza la canción para su desarrollo. Los temas que siguen son también en la onda de este, música con "buen rollo", facil de escuchar. Ayudan mucho a la buena sonoridad del disco las líneas de bajo, de las que participa en grabaciones y composición el propio bajista de Jack Johnson, y que tiene muy buen gusto a la hora de construír melodías en los trastes más altos del bajo, lo que hace que en la mayoría de las canciones consiga un acompañamiento que además es una melodía continua pero cambiante. Pero no hay mucho más que decir, todo está perfectamente enlazado y los instrumentos pegan unos con los otros con sorprendente gusto y simpleza.
Sin más como siempre dejo algún enlace a sus temas, recomendar a todo aquel que quiera que se haga con este disco, ya que pasará un buen rato acompañado de una música animada y sin estridencias. Pop Rock hecho con gusto. Un saludo, Rubi_Ly.
ALO-Empty Vessel
ALO-Wasting Time
Esta banda está conformada por cuatro músicos, guitarra, bajo, batería y teclados, y fue formada en el año 1989 mientras los componentes eran amigos en el instituto. No sería hasta el año 1998 cuando se convierten en Animal Liberation Orchestra y comienzan su carrera discográfica. Después de tres discos en el año 2006 llaman la atención del genial Jack Johnson y decide hacerles un contrato en su discográfica Brushfire Records, lo que hace que ALO se convierta en una banda mucho más conocida debido a la gran repercusión de Johnson.
Pero del disco del que quiero hacer esta pequeña reseña es Roses & Glover. El disco tiene un tono animado desde el principio al final, con armonías sencillas y melodías pegadizas a lo largo de sus diez canciones. Comienza el disco con Maria, un tema sencillo con una introducción de piano que armoniza la canción para su desarrollo. Los temas que siguen son también en la onda de este, música con "buen rollo", facil de escuchar. Ayudan mucho a la buena sonoridad del disco las líneas de bajo, de las que participa en grabaciones y composición el propio bajista de Jack Johnson, y que tiene muy buen gusto a la hora de construír melodías en los trastes más altos del bajo, lo que hace que en la mayoría de las canciones consiga un acompañamiento que además es una melodía continua pero cambiante. Pero no hay mucho más que decir, todo está perfectamente enlazado y los instrumentos pegan unos con los otros con sorprendente gusto y simpleza.
Sin más como siempre dejo algún enlace a sus temas, recomendar a todo aquel que quiera que se haga con este disco, ya que pasará un buen rato acompañado de una música animada y sin estridencias. Pop Rock hecho con gusto. Un saludo, Rubi_Ly.
ALO-Empty Vessel
ALO-Wasting Time
domingo, 15 de enero de 2012
Días y Flores
Hoy pretendo hablar brevemente de este disco de Silvio Rodríguez (1946, San Antonio de Baños). Fue el primer disco publicado por el cantautor cubano, uno de los máximos exponentes de lo que se llamó trova cubana. Y también fue el primer disco que llegó a mis manos de este artista. En un principio la canción que más me impresionó del conjunto del disco al escucharlo fue la titulada Playa Girón, tema con una sencilla armonía, pero perfectamente adecuada a una letra que como la gran mayoría de este autor son, en mi opinión, espectaculares.
Pasaría el tiempo e iría haciéndome con otros discos de Silvio Rodríguez, pero iría regresando de vez en cuando a escuchar de nuevo su primer trabajo, intentando escuchar con mas atención las diferentes canciones y me iría dando cuenta que para mi, Silvio Rodríguez tiene una gran diferencia con muchos otros cantautores (véase Aute, Sabina, incluso anglosajones como Bob Dylan...) y es el nivel de dificultad a la hora de ejecutar muchas de sus canciones. Hablo en el plano instrumental (sin desmerecer por supuesto el vocal, también de un gran nivel de ejecución). El nivel con el que toca la guitarra me sorprendió de sobre manera, ya que se sabe que muchas de las canciones de autor llevan supeditada la letra a la música, dándole mucha más importancia a la primera, siendo la segunda mero acompañamiento, aunque muy importante también. Pues en el caso del cantante cubano no, la destreza con la que ejecuta arpegios muy difíciles en la guitarra es comparable con su indiscutible talento a la hora de escribir.
Puedo, sin miedo a equivocarme, asegurar, que el 99% de la gente que toca la guitarra hace arpegios utilizando cuatro dedos de la mano derecha (izquierda si son zurdos). Pero en el caso de Silvio Rodríguez encontramos que ya por su forma de aprendizaje o por lo que fuere el realiza estos arpegios con los cinco dedos, lo que le da una libertad bastante importante a la hora de ejecutar las melodías y bajos de los acompañamientos de guitarra en sus canciones.
Sin más, decir que este disco, para todos los aficionados a la guitarra, no es sumamente complicado de tocar (los tiene mucho más difíciles), armonías sencillas y melodías no muy rebuscadas, pero que en mi opinión es lo que cada canción necesitaba, ni una nota más ni una menos.
Recomiendo para el que no haya escuchado este disco que se haga con él, ya que es una buena forma de ir empezando a escuchar a este autor reconocidísimo a nivel internacional, y donde se encuentran canciones que lo han hecho pasar a la historia, tales como Sueño con Serpientes, El Mayor, Como Esperando Abril...sin más, un saludo. Rubi_Ly
Pasaría el tiempo e iría haciéndome con otros discos de Silvio Rodríguez, pero iría regresando de vez en cuando a escuchar de nuevo su primer trabajo, intentando escuchar con mas atención las diferentes canciones y me iría dando cuenta que para mi, Silvio Rodríguez tiene una gran diferencia con muchos otros cantautores (véase Aute, Sabina, incluso anglosajones como Bob Dylan...) y es el nivel de dificultad a la hora de ejecutar muchas de sus canciones. Hablo en el plano instrumental (sin desmerecer por supuesto el vocal, también de un gran nivel de ejecución). El nivel con el que toca la guitarra me sorprendió de sobre manera, ya que se sabe que muchas de las canciones de autor llevan supeditada la letra a la música, dándole mucha más importancia a la primera, siendo la segunda mero acompañamiento, aunque muy importante también. Pues en el caso del cantante cubano no, la destreza con la que ejecuta arpegios muy difíciles en la guitarra es comparable con su indiscutible talento a la hora de escribir.
Puedo, sin miedo a equivocarme, asegurar, que el 99% de la gente que toca la guitarra hace arpegios utilizando cuatro dedos de la mano derecha (izquierda si son zurdos). Pero en el caso de Silvio Rodríguez encontramos que ya por su forma de aprendizaje o por lo que fuere el realiza estos arpegios con los cinco dedos, lo que le da una libertad bastante importante a la hora de ejecutar las melodías y bajos de los acompañamientos de guitarra en sus canciones.
Sin más, decir que este disco, para todos los aficionados a la guitarra, no es sumamente complicado de tocar (los tiene mucho más difíciles), armonías sencillas y melodías no muy rebuscadas, pero que en mi opinión es lo que cada canción necesitaba, ni una nota más ni una menos.
Recomiendo para el que no haya escuchado este disco que se haga con él, ya que es una buena forma de ir empezando a escuchar a este autor reconocidísimo a nivel internacional, y donde se encuentran canciones que lo han hecho pasar a la historia, tales como Sueño con Serpientes, El Mayor, Como Esperando Abril...sin más, un saludo. Rubi_Ly
domingo, 8 de enero de 2012
A Map Of The World
Disco del prolífico y genial guitarrista de jazz & fussion Pat Metheny (Missouri, EE.UU, 1954), fue realizado para la banda sonora de la película de mismo título dirigida por Scott Elliott en el año 1999.
Este disco es uno de mis favoritos de este autor. Combina perfectamente las guitarras acústicas con sonidos ambientales de teclado. Diría que es una música "paisajista". Comienza el disco con un tema titulado como la propia película también, donde presenta una melodía a simple vista sencilla, pero que recomiendo a más de uno que intente tocarla con una guitarra a ver que le parece ;) . Esta melodía será la que guíe todo el disco de arriba a abajo, haciendo continuamente variaciones sobre la misma y haciéndola aparecer en diferentes fases del disco con tonalidades diferentes, cambios en el tempo, etc...lo que más me sorprende del disco son los continuos cambios de acordes mayores a menores unidos perfectamente y sin que se note ninguna nota fuera de lugar, algo que visto lo visto, pues solo lo hace gente de este calibre.
Poco más hay que decir de un disco como este. Sobre todo si tenemos en cuenta de quien es, ni mas ni menos que Pat Metheny, del que ya intentaré hablar en otra entrada de forma más pormenorizada, dada su amplia doscografía y sus innumerables trabajos con muchísimos artistas.
Nada más, dejo como siempre algún enlace a los temas del disco y si tenéis tiempo escuchadlo, que no os vais a arrepentir. Un saludo. Rubi_Ly.
Pat Metheny - A Map Of The World
Este disco es uno de mis favoritos de este autor. Combina perfectamente las guitarras acústicas con sonidos ambientales de teclado. Diría que es una música "paisajista". Comienza el disco con un tema titulado como la propia película también, donde presenta una melodía a simple vista sencilla, pero que recomiendo a más de uno que intente tocarla con una guitarra a ver que le parece ;) . Esta melodía será la que guíe todo el disco de arriba a abajo, haciendo continuamente variaciones sobre la misma y haciéndola aparecer en diferentes fases del disco con tonalidades diferentes, cambios en el tempo, etc...lo que más me sorprende del disco son los continuos cambios de acordes mayores a menores unidos perfectamente y sin que se note ninguna nota fuera de lugar, algo que visto lo visto, pues solo lo hace gente de este calibre.
Poco más hay que decir de un disco como este. Sobre todo si tenemos en cuenta de quien es, ni mas ni menos que Pat Metheny, del que ya intentaré hablar en otra entrada de forma más pormenorizada, dada su amplia doscografía y sus innumerables trabajos con muchísimos artistas.
Nada más, dejo como siempre algún enlace a los temas del disco y si tenéis tiempo escuchadlo, que no os vais a arrepentir. Un saludo. Rubi_Ly.
Pat Metheny - A Map Of The World
jueves, 5 de enero de 2012
Adele Live At The Royal Albert Hall
No es más especial que el resto, ni me gusta más que cualquier otro. Pero empiezo con ella porque estuve escuchándola esta semana.
Conocida a dia de hoy por todos, Adele (Londres,1988) es una cantautora de blues, jazz, soul que a día de hoy se encuadra en lo que los entendidos en materia llaman Neo-Soul. Ha sacado a la venta dos álbumes de estudio y tres directos. A uno de los directos es a lo que quiero referirme hoy. Como dice el título de la entrada, va dedicada al grabado en Septiembre del 2011 en el Royal Albert Hall de Londres, teatro mítico por donde han pasado artistas de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix, ABBA, The Who, Deep Purple y un sinfín más.
Pues bien, en lo que se refiere al concierto de Adele, lo marco en mi lista de "recomendadísimos" para cualquiera que le apetezca disfrutar de una hora y media (no dura mucho más) de música espectacular con un montaje de luz y sonido simple pero muy efectivo. No falla nada en este concierto. Una banda conformada por dos guitarras, un bajo, batería y un pianista con un gusto espectacular. Luego dependiendo del formato de las canciones, pues van acompañadas por cuerdas (violines, violas, cellos...), incluso aparece algún banjo, cuando el concierto toca un poco el palo del country. No hablaré del Set List por eso de que espero que lo veáis y disfrutéis lo mismo que lo hice yo, pero si he de decir que el concierto y el orden de las 17 canciones está perfectamente engarzado con alguna que otra versión de por medio, primando las canciones originales. Ayuda mucho la forma de ser de Adele a que el concierto sea muy entretenido, ya que pese a ser una gran voz es lo que podríamos llamar inglesa de pura cepa, y creo que nunca se dijo tanto la palabra "fuck!" en un teatro de ese calibre. Sin más dejo un enlace de un video de una de las canciones que toca en el concierto. Y como he dicho, simple, efectivo, divertido y musicalmente espectacular, muy recomendable. Un saludo a todos. Rubi_Ly
Set Fire To The Rain (Live at The Royal Albert Hall)
Conocida a dia de hoy por todos, Adele (Londres,1988) es una cantautora de blues, jazz, soul que a día de hoy se encuadra en lo que los entendidos en materia llaman Neo-Soul. Ha sacado a la venta dos álbumes de estudio y tres directos. A uno de los directos es a lo que quiero referirme hoy. Como dice el título de la entrada, va dedicada al grabado en Septiembre del 2011 en el Royal Albert Hall de Londres, teatro mítico por donde han pasado artistas de la talla de Eric Clapton, Jimi Hendrix, ABBA, The Who, Deep Purple y un sinfín más.
Pues bien, en lo que se refiere al concierto de Adele, lo marco en mi lista de "recomendadísimos" para cualquiera que le apetezca disfrutar de una hora y media (no dura mucho más) de música espectacular con un montaje de luz y sonido simple pero muy efectivo. No falla nada en este concierto. Una banda conformada por dos guitarras, un bajo, batería y un pianista con un gusto espectacular. Luego dependiendo del formato de las canciones, pues van acompañadas por cuerdas (violines, violas, cellos...), incluso aparece algún banjo, cuando el concierto toca un poco el palo del country. No hablaré del Set List por eso de que espero que lo veáis y disfrutéis lo mismo que lo hice yo, pero si he de decir que el concierto y el orden de las 17 canciones está perfectamente engarzado con alguna que otra versión de por medio, primando las canciones originales. Ayuda mucho la forma de ser de Adele a que el concierto sea muy entretenido, ya que pese a ser una gran voz es lo que podríamos llamar inglesa de pura cepa, y creo que nunca se dijo tanto la palabra "fuck!" en un teatro de ese calibre. Sin más dejo un enlace de un video de una de las canciones que toca en el concierto. Y como he dicho, simple, efectivo, divertido y musicalmente espectacular, muy recomendable. Un saludo a todos. Rubi_Ly
Set Fire To The Rain (Live at The Royal Albert Hall)
lunes, 2 de enero de 2012
Aterrizando
Es la primera entrada que hago en este blog. La verdad no tengo mucha idea de como va esto, pero bueno, todo es ponerse e ir poco a poco, aprendiendo de los blogeros cambadeses que ya llevan tiempo haciéndonos disfrutar con sus artículos y opiniones.
Sin más, he creado este blog porque soy un aficionado empedernido a la música, de cualquier estilo. Como intento de "creador" que soy, intentaré en este blog pues iros hablando de la música que escucho, cosas nuevas que vaya descubriendo y sobre todo de aquello que tenga que ver con la música en mi pueblo, Cambados, cuna de unos cuantos grupos y artistas emergentes y también ya consolidados en el mundillo. Para terminar he de decir que todo el que quiera participar en el blog recomendando artistas o dando su opinión sobre un grupo, intérprete o simplemente sobre algún estilo en concreto, sabe que puede participar, solo tiene que decirlo y yo estaré encantado de que participen. Sin robaros más tiempo, me voy a ver quien es el artista al que le toca ser el primero en salir alagado (o criticado) en el muro.
Un saludo, Rubi_Iy
Sin más, he creado este blog porque soy un aficionado empedernido a la música, de cualquier estilo. Como intento de "creador" que soy, intentaré en este blog pues iros hablando de la música que escucho, cosas nuevas que vaya descubriendo y sobre todo de aquello que tenga que ver con la música en mi pueblo, Cambados, cuna de unos cuantos grupos y artistas emergentes y también ya consolidados en el mundillo. Para terminar he de decir que todo el que quiera participar en el blog recomendando artistas o dando su opinión sobre un grupo, intérprete o simplemente sobre algún estilo en concreto, sabe que puede participar, solo tiene que decirlo y yo estaré encantado de que participen. Sin robaros más tiempo, me voy a ver quien es el artista al que le toca ser el primero en salir alagado (o criticado) en el muro.
Un saludo, Rubi_Iy
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